カーク・エンリケス、表面の下に傷をつける

芸術と文化

絵の具、電動工具、さらにはモップを通して、学際的なジョージアのアーティストが自身のアイデンティティを彫刻する

ガブリエラ・ゴメス＝ミセリアン著

2022年12月20日

写真: カーク・エンリケスとニュー・ウェイヴの提供

40 歳のアーティスト、カーク・エンリケスにとって、スタジオは自由と自己探求のための空間です。 ジョージア州ウッドストックにある彼のワークスペースで、彼はグラスファイバーメッシュの破片の上にかがみ込み、流し込み、層を作り、引き裂き、砂を落とし、コラージュし、そして最も重要なことに、削り取っています。 「私はスクレイピングが大好きです」とエンリケスは言います。 「私は、傷んで欠けたペイントが大好きです。それは、時間、歴史、記憶といった概念がすでに表面に組み込まれているからです。 追加したり削除したりすることを常に行ったり来たりしています。」

ヘンリケスの労働集約的で触覚的なスタジオ練習は、高度に質感のあるレイヤー化されたアートワークに命を吹き込みます。 でこぼこした地形の表面は不完全で、端がギザギザになっていますが、この様式的特質を芸術家は歴史的かつ比喩的な、伝統と厳格な箱の拒否として完全に受け入れています。 この複雑さは、エンリケスの作品とアイデンティティにとって不可欠な部分です。ジャマイカ移民の子供だった彼は、サバンナ芸術大学に通ったニューヨークでもジョージアでも同様に場違いを感じ、自分の居場所を見つけようとしていたことを思い出します。デザイン。 「私は若い頃、アイデンティティや（人の）物語、そしてそれらがどこから来たのかには、さまざまなニュアンスがあることをなんとなく理解していました。 これらのニュアンスをすべて大まかに理解することはできません」と彼は言います。 「私は真のニューヨーカーになるには南部人すぎましたし、両親はカリブ海人でした。 そしてそれが私を南部人として違うものにしたのです。」

最近、エンリケスは、ウェスト パーム ビーチのニュー ウェーブ (新進アーティストに力を与えることを目的としたプログラム) のアーティスト イン レジデンスとしての新しい役割において、テクニックとアイデンティティのシンボルの探求を拡大しました。 ペンキのついた重いモップを手に、彼は南部スラブ文化と自動車を自己の延長として調査しています。 表情豊かな身振り手振りのモップ ストロークは、ジャマイカの叔母の 1976 年型フォルクスワーゲン ビートルを表すコガモのスワイプのように、動きを伝えます。 2023年1月2日までの6週間の滞在期間中、彼のスタジオは一般に公開されており、パームビーチのTWファインアートギャラリーでのグループ展では、過去のニューウェーブ・アーティスト・イン・レジデンスと一緒に彼の作品2点が展示される。 1月2日まで。

「美術史では、これらの素材を使用しなければならないと言われます。そうでないと、これが画家の姿です」とアーティストは言います。 テクニックやさまざまなツールを試してみることで、エンリケスは作品を完全にコントロールするのではなく、作品と対話することができます。これは、ニューヨークの映画やミュージック ビデオの制作業界での役割を辞めた後、彼が切望していた一種の自由だと言います。 「私はむしろ、それがどのように作られ、何でできているかを作品に知らせたいと思っています。 賛同してもらえるところが気に入っています。」

彼の型破りなプロセスと同様に、エンリケスの具象絵画は期待に挑戦します。 「私に似た男性のイメージの多くは、不自然な方法で枠にはめられており、成長を妨げていると思います」とエンリケスは言う。 彼のモデルの多くは、黒人の喜びと平和を反映しています。「バイ・ザ・フルーツ」では、エンリケスと彼自身の妻にちなんで言及された男性と女性が、群生したスイカを背景に鏡の前で優しいキスをしています。 ミラグロのスコッチ・ボネットでピーマンの手入れをしながら、椅子に座ってリラックスする庭師。 「自然や緑のある作品では、人物を自然な状態と組み合わせています」とエンリケスは言い、ジョージアとジャマイカの緑豊かな風景にうなずきます。 「これらの人物、メラニンを帯びた体は自然で美しく、意図的に作られています。 彼らは最も自然な状態にあり、繁栄するように作られています。」

スパイシーなピーマンやスイカと並んで、マンゴーやサトウキビもエンリケスの作品の一部です。 「果物はどれも大好きです」と彼は言いますが、彼と妻が自宅の庭で育てている鮮やかなスコッチ・ボネットもお気に入りの 1 つです。 アーティストのマルチメディア シリーズ「ウォーターメロン フォー チョコレート」のインスピレーションとなったスイカは、南北戦争終結以降人種差別のシンボルとしての複雑な歴史があるにもかかわらず、愛の象徴です。 「私はレンズを通して果物とスイカをどのように見たのかを知りたかったのです。 暑い日にスイカをかじると、特別な愛、養い、思いやりが感じられます」と彼は言います。 「歴史はスイカを汚名にすることを意図していました。 もっと自由と喜びをテーマにした作品にしたいと思いました。 自分が持っているもので自分を維持することについて。」